陽光透過老式木格窗櫺的縫隙，切割成一道道光塵浮動的光柱，落在蘇哲蒼白的臉上。喉間的灼痛感在湯藥的作用下緩解了一些，但每一次呼吸，依舊能清晰地感受到聲帶深處那44%修復基底傳來的、如同布滿細微裂痕瓷器般的脆弱感與沉滯感。靈魂深處，雙魂達成“戰略同盟”後的平靜，也並非一潭死水，而是一種更深的、潛流暗涌的警惕與蓄勢。
方赫醒了，頂着一雙熊貓眼，看到蘇哲坐起身，立刻撲過來，語無倫次：“你感覺怎麼樣？嗓子還疼嗎？昨天嚇死我了！網上……網上都快瘋了！《赤伶》完整版和那場‘破喇叭吼叫’的片段，現在熱度完全壓過了林子默的‘進化之章’！好多樂評人、文化學者都在分析！林子默那邊……林子默那邊暫時沒動靜，但他的‘進化之章’展演好像……據說效果沒達到預期，有些觀衆中途退場，說聽得頭痛、煩躁……”
蘇哲靜靜地聽着，手指無意識地在粗糙的被面上輕輕摩挲。林子默的沉默，比任何回應都更讓他警惕。那場倉促、野蠻、卻直擊人心的即興嘶吼，顯然超出了林子默的預料，甚至可能擾或短暫破壞了他那套“意識同頻”程序的運行。但這絕不意味着結束。
“他只是在重新計算。”蘇哲開口，聲音依舊嘶啞，卻帶着一種冰冷的篤定，“‘進化之章’的失敗，對他而言，不過是實驗數據的一次意外波動。他會調整參數，升級他的‘系統’，然後……用更精確的方式卷土重來。”
方赫臉上的興奮僵住了：“那我們……”
“我們需要知道他的‘系統’到底是什麼，核心在哪裏，弱點在哪裏。”蘇哲打斷他，目光投向譚老，“譚老，您見多識廣，以前……聽說過類似用聲音、用特殊腔韻，影響甚至控制人心的事情嗎？不一定是科技，可能是一些古老的……法門，或者禁忌？”
譚老眯着眼，嘬了一口早已涼透的茶，半晌才緩緩道：“稀奇古怪的法門，歷來都有。鄉下跳大神的，廟裏念經的，甚至戲班裏某些‘祖師爺賞飯’的絕活，練到極致，都能攝人心魄。但那靠的是長年累月的苦功，是‘氣’與‘意’的修行，是人與天地、與聽衆之間微妙的感應和共鳴。像那小子……”他搖了搖頭，“他那套東西，太‘淨’，太‘硬’，像是……直接從什麼‘死物’裏抽出來的規則，硬往人腦子裏塞。路子不對。”
“死物裏抽出來的規則……”蘇哲重復着這句話，眼神微動。系統？模因庫？林子默的力量來源，似乎也涉及某種“系統”或“異界模因”。但譚老的描述點出了一個關鍵差異：自己的“系統”和伴生魂靈，更多是輔助、喚醒、融合，力量核心在於“人”本身的情感、記憶、技藝；而林子默的，聽起來更像是一種外部的、冰冷的、試圖強行覆蓋和改寫內在的“程序”。
一個向內求，一個向外侵。
一個基於“共鳴”，一個基於“覆蓋”。
“有沒有可能，”蘇哲思索着，緩緩道，“他的‘系統’，或者他掌握的那種‘模因’，本身就是爲了‘覆蓋’和‘控制’而設計的？就像……一種專門針對人類意識或聲音領域的……‘病毒’或者‘武器’？”
房間裏靜了一瞬。
方赫打了個寒顫：“武……武器？用音樂當武器？”
“歷史上，聲音被用作武器或刑具的例子並不少。”蘇哲的聲音很平靜，“次聲波，特定頻率的噪音，甚至是經過精心編排的‘音樂’，都可能影響人的生理和心理。林子默做的，只是把這種影響，用更‘高級’、更‘藝術’的方式包裝起來，並且……可能借助了某種我們還不理解的技術或‘系統’，將其放大、精確化、可編程化。”
他頓了頓，看向窗外：“他要做的，可能不僅僅是‘藝術’。他想要的，是通過‘聲音’這個載體，建立一種新的……秩序。一種由他定義什麼可以聽、什麼可以感受、什麼才是‘好’的秩序。”
譚老重重哼了一聲：“癡心妄想！人心是活的，是水，是風，哪能被幾鐵欄杆框死！”
“所以他才需要不斷‘進化’，不斷‘覆蓋’。”蘇哲收回目光，“用更強的‘虛像’，去掩蓋真實。用更精密的‘程序’，去替換本能。直到……所有人都習慣了那種被設定好的‘聲音’和‘感受’，忘記了真實的樣子。”
他站起身，雖然腳步還有些虛浮，但脊背挺得筆直。“我們等不起他下一次‘進化’。必須主動出擊。”
“怎麼出擊？”方赫問，“我們連他在哪裏進行核心研究都不知道。”
“他不來找我們，我們就去找他的‘’。”蘇哲走到桌前，拿起筆，在之前那頁紙上，寫下兩個詞：“馬庫斯·李”、“音域詭客”。
“林子默能這麼快搭上馬庫斯·李這條線，背後一定有強大的資本或技術中介。馬庫斯·李在國際音樂圈的地位和人脈，是他快速獲得頂級資源和曝光的關鍵。查馬庫斯·李近半年的行程、對象、方向，尤其是他接觸過的、與前沿生物技術、神經科學、心理學交叉領域的或人物。”
“至於‘音域詭客’……”蘇哲的眼神冷了下來，“他的技術分析太‘精準’了，精準到不像一個單純的樂評博主。而且，他最早帶起對《籠中鳥》的技術性質疑節奏。我懷疑，他要麼是林子默技術團隊的外圍人員，要麼……就是林子默的另一個‘發聲渠道’，甚至可能是他‘系統’的某種外延應用。”
方赫倒吸一口涼氣：“你是說……林子默可能通過網絡，用‘音域詭客’這個身份，散播他的那種‘聲音程序’或者……進行某種‘測試’？”
“不無可能。”蘇哲點頭，“查這個‘音域詭客’的所有網絡痕跡，IP地址，發文規律，技術用語的偏好。還有，重點排查那些在他評論區表現異常狂熱、或者出現類似‘聽了之後感覺思維清晰了’、‘以前不喜歡的音樂現在能欣賞了’之類奇怪反饋的賬號。”
他看向譚老：“譚老，麻煩您聯系一下過去戲班、曲藝行當裏還在世的老前輩，特別是那些經歷過特殊年代、或者聽說過什麼‘以音亂神’、‘禁腔邪術’傳聞的老人。問清楚細節，任何蛛絲馬跡都不要放過。林子默的手段雖然新，但‘以聲控心’這個念頭，自古就有，或許能從老話裏找到些線索。”
譚老鄭重地點了點頭。
“那我們呢？就等着？”方赫急道。
蘇哲走到窗邊，看着院子裏荒草叢中一塊被晨露打溼的殘破石墩，仿佛透過它，看到了另一個時空的戲台殘骸。
“等，但不是等。”他聲音低沉，“我需要……變得更強。”
“聲帶修復需要時間，靈魂的整合也需要時間。”他轉過身，“但‘強’，不一定是修復到100%。也可以是……更了解對手，更能針對他的弱點。”
“林子默的核心優勢，在於他那種‘覆蓋’式的聲音技術，在於其精確性、可控性和對潛意識的侵入性。他的弱點呢？”蘇哲自問自答，“第一，過於依賴‘程序’和‘規則’，缺乏真正鮮活的情感內核和隨機應變的能力。他的音樂可以震撼，可以迷惑，但很難真正‘打動’人，引發持久而自發的情感共鳴。昨夜《赤伶》和那場嘶吼的沖擊，就是證明。”
“第二，”他繼續分析，眼神銳利，“他的‘系統’或‘模因’，很可能是外來的、需要不斷‘適配’和‘破解’這個世界的原生聲音規則。譚老說他的路子‘太硬’，‘像從死物裏抽規則’，這或許意味着，他的力量與這個世界自然的聲音場域、與人類天生的情感共鳴機制，存在某種‘排異’或‘不兼容’。強行覆蓋，就會留下‘裂縫’。”
“第三，他的目標太大，太狂妄。想要定義整個時代的聽覺審美，建立聲音霸權。這注定會觸動無數人的本能反抗，也會引起其他掌握聲音力量的人或勢力的警惕。他……不是沒有敵人。”
方赫聽得入神，連連點頭：“所以，我們的策略是……”
“第一，繼續用最真實、最不可控、最能引發深層情感共鳴的聲音作品，去沖擊他的‘程序’，擴大他‘系統’的‘不兼容裂縫’。讓他疲於‘打補丁’。”蘇哲道，“《赤伶》只是一個開始。我需要準備更多……從不同角度切入‘真實’與‘反抗’這個主題的作品。”
“第二，找到他的技術源頭和網絡，盡可能從外部施加壓力，擾他的資源獲取和‘實驗’進程。”
“第三，”蘇哲的目光變得幽深，“尋找潛在的‘盟友’。任何可能與他存在利益沖突、或者同樣警惕他那套‘聲音霸權’的力量。”
他走回床邊，從枕頭下拿出那個記錄着《赤伶》和昨夜嘶吼靈感的筆記本，翻到空白頁。
“而在這一切之前……”他提起筆，筆尖懸在紙上，“我需要一首歌。”
“一首……專門爲林子默準備的歌。”
“一首能將他那套‘虛像規則’，他的‘覆蓋’，他的‘程序’，他的野心……全部撕開，暴露在陽光下的歌。”
“一首，用戲子的魂，用歌神的恨，用所有被壓抑、被篡改、被試圖消滅的‘真實之聲’……共同譜寫的——”
他筆尖落下，寫下兩個字。
筆鋒如刀。
——《破障》。
名字既定，但旋律、歌詞、編曲、乃至演唱方式，都還是一片空白。這不是《赤伶》那種已有完整記憶的作品，也不是昨夜那種情緒爆發的即興。這是一次主動的、有預謀的、針對特定敵人的“聲音武器”鑄造。
蘇哲閉上眼，意識再次沉入那片雙魂伴生的意識海。
這一次，目標明確。
“敵人，林子默。其技，以‘虛像’覆‘真實’，以‘程序’代‘共鳴’，以‘覆蓋’奪‘本聲’。”
“欲破之，當以何聲？”
意念傳遞出去。
前世戲魂印記，光華流轉，傳遞來沉靜的回應：“虛像畏真火。程序懼變數。覆蓋恐基。”
今世歌魂餘燼，微弱閃爍，傳遞來灼熱的情緒：“撕開他的假面！打亂他的節奏！掀翻他的舞台！”
兩種意念，一沉靜一熾熱，一謀略一沖動，卻在“破敵”的目標下，再次同頻。
蘇哲的本體意識，如同鍛造爐的核心，開始引導、熔煉這兩股力量。
前世戲魂提供了“破局”的思路：以無法被程序預測的“變數”（如情感的真實爆發，技藝的即興發揮），攻擊程序依賴的“規則”；以扎於文化與集體潛意識的“基”之聲（如《赤伶》中的家國情懷），對抗試圖覆蓋一切的“無”虛像。
今世歌魂則提供了“執行”的沖動與形式：最直接、最尖銳、甚至帶着破壞性的聲音表達，將那種被壓抑的憤怒與反叛，化爲刺向敵人的音刃。
蘇哲開始嚐試在意識中構建《破障》的雛形。
旋律不能太規整，不能被輕易預測和“解構”。需要大量非常規的音程跳躍、節奏切分，甚至融入一些噪音元素，模擬“程序錯誤”或“系統崩潰”的聽感。
歌詞要直指核心，不能隱晦。要質問，要揭露，要將林子默那套“未來之聲”、“意識同頻”的華麗外衣剝下，暴露出其下試圖控制與篡改的本質。
演唱方式……需要突破。不能僅僅是戲腔或流行唱法。可能需要融合更多極端的聲音技巧，甚至犧牲部分“悅耳度”，追求極致的“表現力”與“沖擊力”，目的就是制造“聆聽不適”，強行打斷聽衆可能被“程序化”的聽覺習慣，迫使他們“醒來”。
這是一個極其艱難且危險的過程。他需要在前世戲魂的技藝寶庫與今生歌魂的破壞欲之間找到平衡，需要將自己的聲帶狀態（44%）和靈魂承受力計算在內，更需要不斷想象林子默可能做出的“程序化反應”，並進行針對性設計。
時間在寂靜的小樓裏悄然流逝。
方赫和譚老都退了出去，不敢打擾。他們知道，蘇哲正在進行一場外人無法理解的、孤獨而凶險的“鑄造”。
蘇哲時而提筆在紙上飛快記錄幾個零散的音符或詞句，時而停下，眉頭緊鎖，手指無意識地在喉嚨處按壓，感受着聲帶的反饋。時而閉目凝神，意識在雙魂伴生的領域中不斷穿梭、嚐試、模擬。
他能感覺到，前世戲魂的某些關於“破陣曲”、“安魂咒”乃至一些近乎失傳的、用於“驅邪”或“醒神”的古老聲腔技巧，正在被緩緩喚醒、解析，嚐試融入現代音樂框架。而今生歌魂區域，那些關於舞台表演的張力控制、聲音的極端處理方式（甚至包括一些可能損傷嗓子的危險技巧）、以及對流行音樂前沿元素的直覺，也在被不斷調用。
這種“鑄造”，消耗的不僅是腦力，更是靈魂之力。他額頭上不斷滲出冷汗，臉色更加蒼白，但眼神卻越來越亮，越來越冷，如同淬火的刀鋒，逐漸成形。
一天，兩天……
除了必要的進食和極短暫的休息，蘇哲幾乎將所有時間都投入到了《破障》的構建中。外界關於《赤伶》和“破喇叭事件”的喧囂似乎與他無關。方赫偶爾帶來一些調查進展——馬庫斯·李那邊線索繁雜，暫時沒有突破；“音域詭客”的IP地址經過多次跳轉，最終指向海外某個模糊的服務器集群，追蹤困難；譚老聯系的老前輩們，倒是提供了一些關於“攝魂音”、“迷心調”的零碎傳說，但大多語焉不詳，更像鄉野奇談。
但這些，蘇哲只是聽着，並不急躁。他全部的專注，都在那首逐漸成型的《破障》上。
第三天傍晚。
夕陽的餘暉將小樓的影子拉得很長。
蘇哲坐在窗前，面前攤開的筆記本上，已經寫滿了密密麻麻、外人看來如同天書的音符、文字和奇怪的符號標記。有些段落被反復塗改，有些地方則用紅筆重重圈出。
他放下筆，長長地吐出一口濁氣。喉嚨澀疼痛，靈魂也感到一陣虛脫般的疲憊。
但《破障》的完整架構，終於……成了。
一首結構復雜、情緒激烈、充滿攻擊性與自毀傾向、融合了極端戲腔、工業噪音、破碎電子節奏與嘶吼式唱法的……“怪物”。
它不是用來取悅耳朵的。
它是用來……撕碎耳膜的。
蘇哲輕輕撫摸着筆記本上《破障》的歌名，指尖冰涼。
“還差最後一步。”他低聲自語。
差一個……試金石。
這一次，在真正面對林子默之前，對這首歌威力與自身承載力的……實戰檢驗。
也需要一個……能將這首《破障》，送到林子默眼皮底下的“機會”。
機會，很快就來了。
第四天清晨，方赫頂着更加濃重的黑眼圈，拿着平板電腦沖了進來，臉色古怪，混合着憤怒與一絲……難以置信的興奮。
“蘇哲！你看這個！”
平板上，是一個剛剛發布、卻已經快速爬上熱搜的公告。
發公告的，是一個名爲“新聲代·終極對決”的組委會。這個組委會由幾家背景深厚的資本和媒體聯合成立，宣稱旨在挖掘和打造代表華語樂壇未來的“聲音領袖”。而他們宣布的“終極對決”形式，令人譁然。
“特邀近期最具話題性與代表性的兩位聲音藝術家——蘇哲、林子默——進行一場史無前例的‘聲音維度對決’！”
“對決將分爲三輪：第一輪，‘經典重構’；第二輪，‘即興交鋒’；第三輪，‘未來之聲’。”
“每輪由專業評審團與現場千名觀衆共同投票。勝者，將獲得組委會傾力打造的‘年度聲音藝術家’稱號及頂級資源加持。”
“我們相信，真正的聲音力量，將在最極致的碰撞中誕生！敬請期待！”
公告下方，附有林子默工作室轉發的確認函，以及一句簡短而意味深長的配文：“期待與‘真實’的正面交流。@蘇哲”
挑釁。裸的、借助資本與媒體力量的、公開邀戰！
“他們這是要把你們架在火上烤！”方赫氣得聲音發抖，“什麼狗屁對決！分明是看你們話題度高，想榨最後一滴流量！而且這賽制明顯偏向林子默！‘未來之聲’？不就是給他量身定做的嗎？”
蘇哲看着公告，臉上卻沒有多少意外，反而浮現出一絲冰冷的、早有預料的笑容。
“他等不及了。”蘇哲輕聲道，“‘進化之章’效果不如預期，輿論又被我們壓制。他需要一場更公開、更直接、也更‘公平’（在他設定的規則下）的勝利，來重新確立他的‘權威’，來向他的方和潛在支持者證明他的價值。”
“所以他就搞出這麼個‘對決’？”方赫怒道，“我們不能答應！這明顯是個陷阱！”
“爲什麼不答應？”蘇哲反問，語氣平靜得可怕。
“啊？”方赫愣住了。
“他給我們搭好了舞台，送來了觀衆，甚至……幫我們吸引了全世界的目光。”蘇哲站起身，走到窗邊，看着遠處城市模糊的天際線，“還有什麼比這更好的……‘破障’之地？”
他轉過身，目光如炬。
“答應他們。”
“就用這首《破障》，在‘終極對決’的舞台上——”
“送他上路。”
